文森特·梵高至今仍被认为是历史上最杰出的艺术家之一。众所周知，他一生坎坷而悲伤，挣扎求生，努力克服脆弱的精神状态，但尽管深陷困境，他在短暂而多产的一生中成功创作了约幅画作。世界上没有一个艺术爱好者没有看过梵高的《向日葵》和《星夜》，本文将会为大家分享10幅梵高的著名画作，一起看看吧！

文森特·梵高年出生于荷兰，是一位牧师的儿子。他的艺术旅程始于年在法国北部的一个小村庄，在那里，他在以农民画作闻名的画家儒勒·布列塔尼(JulesBreton)的指导下发现了他的真正使命。不久之后，年，文森特·梵高前往布鲁塞尔皇家艺术学院学习绘画和解剖学。他想在经济允许的情况下尽可能多地上课，而这在他一生的大部分时间里都非常有限。他的主要支持者是他的兄弟西奥。由于他在职业和私人领域的选择，文森特与他们的父亲关系不佳——他几乎总是与从事不良职业的女人在一起。

他的第一幅画作是在年完成的——《吃土豆的人》，这是梵高对具有强烈社会内涵的农民绘画愿景的总结。由于其深色调，该作品在艺术市场上并没有取得太大成功，因为在艺术世界的中心巴黎，艺术家们正在以现代、多彩的风格进行绘画。

这幅画是梵高在于好朋友高更发生激烈争吵后割下耳朵后创作的，梵高认为绘画有助于自己建立心理平衡感。

年移居巴黎将梵高推向印象派。他学得很快，他与其他艺术家交了朋友，例如保罗·高更，他非常尊重乔治修拉的点彩画，并相信他有朝一日会成为一名点彩画家。

梵高对日本浮世绘版画的普遍着迷也吸引了梵高，在他这段时间的作品中可以追溯到许多日本风格的参考。同样值得注意的是梵高调色板的显着变化，现在采用了更明亮的色彩和自由、未经打磨的笔触。

《星夜》年

这幅画是梵高在普罗旺斯圣雷米疗养院接受治疗时画的这幅画，这是他透过窗户看到的景色，让人值得同意的是，梵高想象了一个超越现实、美丽、动人且充满活力的世界，以此作为自己摆脱困境的出路。

年初，梵高移居法国南部的阿尔勒，仍然想成为一名农民画家，他取得了完全不同的成就。他的调色板真的“爆炸”了，这是他一生中最富有成效的时期。梵高以独特的方式看到光，在许多风景画和其他被认为是早期现代性象征的画作中描绘了它。画得很快，他一天能画一幅画，但当时他的风格并不受欢迎。

到这十年末，文森特·梵高越来越多地遭受精神疾病的折磨。由于贫困、得不到回报的爱和整体的不稳定，他陷入更深的绝望，这促使他在年结束了自己的生命。这就是艺术史上最悲伤的传记之一的结局，讲述了这位壮观的天才生前只卖出了一幅画。

《前往塔拉斯孔路上的自画像》年

梵高的众多自画像之一，但这次没有画面部细节。在这里艺术家描绘了他的日常生活，工作到方式和周边环境。画中的脸是看不见的，但绘画风格无疑将这幅画定义为梵高。

《静物—向日葵》年

向日葵系列画作之一，年第二个花瓶中的向日葵系列在阿尔勒制作了多个版本，而第一个系列则是在巴黎完成的，那幅画中的向日葵被放在地上。

《有柏树的麦田》年

和其他麦田系列的创作一样，梵高的这幅作品也是在疗养院时画的。笔触充满活力、运动感，在某种程度上，我们似乎可以感受到风吹麦田的场景。

以上分享的10幅画作，你都看过吗？你最喜欢哪一幅？